Pengetahuan tentang Dance Popping

 
aduh guys aku lupa baru ingat sekarang, hehehehhee...padahal saya juga suka sekali belajar ini gerakan, jangan salah loh guys.... Popping juga merupakan gerakan Dance Hip-Hop Style...aku suka banget dengan gerakan ini, kalau soal ini aku ngefands sama B-Boy Salah....wah dia tu kaya karet, Popping adalah gerakan yang sering di gunakan oleh almahrum Jacko..setiap album yang dia keluarkan pasti selalu menggunakan Dance Style Popping ini, Gerakan ini lahir di Fresno, CA, pada tahun 1970, kalau soal nama-nama gerakan ini aku tidak tahu banyak, tapi coba aku simpulkan saja, baca di bawah ini.

• Animation

Gaya ini bisa di bilang gaya menari yang menyerupai gerakan Animasi film Kartun.

• Electric Boogaloo

Gerakan ini kalau kalian lihat seperti badan tuh gak ada tulang sama sekali, kaya es yang mau cair.

• Bopping

Kalau gerakan ini aku belum bisa, karena gerkan ini menggunakan Dada... seperti kita menekan dan melepaskan tombol..

• Cobra

Gerakan yang menyerupai ular.

• Crazy legs

Gerakan ini menggunakan kaki. dengan melenturkan kaki seperti memutar.

• Robot/botting

Gerakan ini seperti Robot. patah-patah.
dan masih banyak lagi seperti, Scarecrow, Slow motion, Old Man, Miming, Tutting/King Tut, Twist o flex, Walk-out, Vibrating, Waving dan masih banyak lagi, maaf tidak bisa ngucapin, kapan aku lanjutin, heheheheh.. yang sabar, orang sabar di sayang ALLAH SWT, hehhehhehe..

Popping sebenarnya merupakan gerakan dari perkembangan BreakDance, dimana dari pertandinganya. banyak di luar sana yang sering berantem gara-gara Battle, para Popping juga di sebut B-Boy/B-Girl... banyak sekali turnament yang diadakan untuk battle Popping di luar sana..kalau di indonesia dulu let's Dance mengkatagorikan Popping ke Modern Dance, jadi tidak masuk battle breakdance.

okey mungkin sampai sini saja. karena aku ada urusan,, cyah kaya orang penting...cikakakkak..... semoga kalian terbantu okey.....

Print this pageShare

Apa Itu Street Dance?

Street dance merupakan sebuah istilah yang relatif baru di dunia tari Indonesia dan untuk sementara kita gunakan istilah Inggris ini dulu sampai ditemukan padanan yang tepat dalam bahasa Indonesia.

Gambar 1. Street Dance

Masuknya Street Dance di Indonesia

Istilah street dance baru muncul di Indonesia mungkin sekitar awal atau pertengahan 1990an, setelah masuknya hip hop ke Indonesia. Saya katakan mungkin karena saya belum menemukan referensi tentang kapan tepatnya istilah ini digunakan di Indonesia, tapi saya bisa memastikan kalau setidaknya street dance ini bersimbiosis dengan budaya hip hop di Indonesia.

Hal ini cukup terlihat dari aliran street dance yang berkembang di Indonesia pertama kali, seperti bboying, yang memang mengambil akar dari budaya hip hop. Walaupun ada juga aliran popping yang berakar dari musik funk, tetapi hip-hop kemudian banyak menyerap aliran ini untuk diasimilasikan di dalamnya. Hal ini pulalah yang kemudian menimbulkan anggapan bahwa street dance = bboying di Indonesia, walaupun mungkin masih ada perdebatan mengenai penggunaan istilah ini secara tepat, baik, dan benar.

Definisi Street Dance

Jadi, apa itu street dance? Street dance merupakan istilah umum yang digunakan untuk mendeskripsikan gaya/aliran dance yang berkembang dan berevolusi di luar studio dance (apakah tepat kalau kami menerjemahkannya sebagai sanggar tari?).

Di luar dalam konteks ini berarti dilakukan di tempat terbuka seperti taman kota, jalanan, lapangan di sekolah ataupun di klub malam. Walaupun pada perkembangannya banyak juga aliran street dance yang sudah menjadi mata pelajaran  tersendiri di banyak studio dance di seluruh dunia, tetapi pada mulanya aliran street dance pasti lahir dan tumbuh di luar studio, atau kita sebut saja dengan sanggar tari.

Perlu diingat bahwa street dance ini pertama kali muncul dan berkembang di New York, Amerika Serikat, sehingga mungkin akan ada perbedaan ketika kita menyebut seni tari yang berkembang di dalam sanggar atau studio itu apa saja.

Jenis tarian non-street dance ini antara lain seperti balet, ballroom, latin, salsa, dll.  Dalam hal ini berbagai macam tarian tradisional di Indonesia tidak termasuk dalam kategori street dance meskipun awal perkembangannya tidak di dalam studio atau sanggar. Hal ini dikarenakan tarian-tarian tradisional Indonesia memiliki dasar, tujuan,  serta sistem yang sangat berbeda dari Street Dance yang dimaksudkan dalam tulisan ini.

The Soul of Street Dance

Street dance dikenal juga sebagai vernacular dance. Vernacular kurang lebih dapat diartikan sebagai menggunakan naluri/insting. Lebih jauh kita dapat mengartikan vernacular dance (street dance) ini sebagai gaya tarian yang tidak terkungkung oleh satu bentuk tertentu dan bebas bergerak serta berekspresi mengikuti irama musik yang ada.

Improvisasi

Definisi ini menunjukkan bahwa improvisasi merupakan salah satu elemen penting dalam street dance. Improvisasi dan kebebasan berekspresi ini yang pada akhirnya memicu munculnya banyak gaya/aliran dalam street dance. Bahkan, keaslian yang merupakan hasil dari improvisasi dan penafsiran individu terhadap musik mendapatkan tempat utama dibandingkan dengan meniru gaya atau gerakan street dancer lain.

Hal ini menyebabkan street dance berkembang cukup pesat, dari yang tadinya hanya terdiri dari beberapa jenis tarian, menjadi sangat banyak aliran dan masih akan terus bertambah. Bahkan jenis-jenis tarian yang sudah ada pun tetap menunjukkan perkembangan, baik dari pola gerakan, penambahan jenis gerakan, dll.

Improvisasi dalam street dance juga tampaknya menjadi pintu yang terbuka lebar bagi setiap orang yang menyukai tari tanpa harus terpaku pada satu pola gerakan yang sama persis. Walaupun street dance juga mengenal dasar-dasar gerakan yang adalah “pola awal” yang wajib dikuasai dan dipelajari, pada akhirnya dalam tahapan tertentu seorang street dancer akan memiliki kepribadian tari yang berbeda atau yang biasa disebut dengan “swag”.

Sistem Sosial

Street dance, seperti telah dijelaskan di atas, pada dasarnya adalah semua tarian yang tumbuh dan berkembang di luar studio. Selain improvisasi yang menjadi dasar jiwa para street dancer, street dance juga dikenal mampu membentuk satu sistem sosial sendiri yang dapat membawa para individu di dalamnya ke arah yang positif.

Dibandingkan dengan aliran tari yang lain, street dance relatif sangat kental dengan sistem sosial. Hal ini terkait dengan interaksi dancer dengan komunitas tarinya, dengan penonton serta dengan penari lain.

Hal ini menjelaskan mengapa semua aliran street dance tumbuh besar di dalam lingkaran cypher (membentuk lingkaran untuk kemudian masing-masing individu maju ke tengah lingkaran dan menunjukkan gaya tariannya), biasanya memiliki kru atau tergabung dalam satu komunitas tertentu, serta menjelaskan mengapa hanya street dance yang memiliki istilah “battle”.

Gambar 2. Dance Cypher

Turunan tarian lain mengenal istilah kompetisi, yang biasanya (walaupun tidak harus) dinilai oleh juri, dan mereka bertarung atas dasar skill, ketepatan gaya, kekompakan, dll tergantung dari bagaimana “kesempurnaan” didefinisikan oleh aliran tari tersebut.

Tetapi pada street dance, dalam proses penciptaannya memiliki sistem kompetisi yang lebih “sosial” dimana para penonton, dan bahkan para dancer lainnya bisa menjadi juri. Semoga kami tidak salah, tapi setahu kami street dance-lah yang pertama mengenal sistem penilaian berdasarkan tepuk tangan, teriakan penonton, dll; yang berkaitan dengan antusiasme penonton.

Dikarenakan sistem yang sangat sosial, mungkin orang lain akan menilai aneh sistem penilaian ini karena terkesan sangat subyektif, tidak ada patokan, dll. Tapi justru disitulah semangat street dance bisa terus berkembang di bawah pondasi improvisasinya serta rasa sosial yang tinggi.

Dua jiwa dari street dance inilah yang menurut kami menyebabkan street dance terus berkembang bahkan menciptakan beberapa aliran baru. Selama masih sesuai dalam tatanan street dance, tidak ada yang  akan mengkritisi bahwa hal itu atau hal itu tidak boleh, tidak ada “Street Dance Expert” yang mengkritisi bahwa “Oh, hal itu tidak boleh , dll”.

Semuanya karena street dance berdasar pada Improvisasi dan dalam suatu sistem sosial. Selama Improvisasinya dapat diterima oleh Sistem Sosial Keluarga Besar Street Dance seluruh dunia, maka lahirlah anak baru dari street dance apapun itu namanya.

Jenis-jenis Tarian Dalam Street Dance

Cukup banyak gaya tarian yang termasuk dalam street dance ini mulai dari bboying, popping, locking, krumping, tutting, liquid, housing,  Melbourne shuffle, c-walking, jumpstyle, hip hop dance dll. Dari masing-masing gaya itu pun ada yang kemudian memiliki anak aliran yang bisa menjadi sebuah gaya tersendiri, seperti animation dan robotting dari popping atau creep walk, clown walk dan crown walk dari c-walking.

Gambar 3. Krumping

Masing – masing dari gaya tersebut berbeda satu sama lain dan memiliki kekhasannya sendiri. Bboying/bgirling mungkin merupakan contoh paling terkenal dari gaya street dance ini karena gerakan-gerakannya yang penuh trik akrobatik tubuh sehingga banyak menarik minat anak muda untuk mempelajarinya. Popping, locking, krumping, tutting, liquid, dan wacking memiliki kelasnya sendiri dan sering dikombinasikan dan dijadikan dasar untuk koreografi hip hop ataupun apa yang kita sebut sekarang dengan urban coreography.

Sedangkan housing, shuffle, c-walking, dan jumpstyle merupakan gaya yang mengutamakan pada gerakan footwork. Sebenarnya ada juga pengkategorian berdasarkan gaya hip hop dan funk, tapi itu bisa menjadi satu bahasan tersendiri yang cukup panjang untuk dijabarkan berikut dengan detil-detil dari aturan dan keunikan dari masing-masing gaya street dance ini.

Memulai Belajar Street Dance

Hear the music, feel it with your heart and then just let your body flow.

Jadi, apa yang harus kita lakukan apabila kita ingin mulai belajar street dance? Gaya mana yang paling cocok atau mungkin yang sebaiknya harus pertama dipelajari bagi pemula?

Sebenarnya tidak ada aturan baku gaya mana yang diperuntukkan bagi pemula ataupun ritual khusus untuk belajar street dance. Masing-masing gaya memiliki tingkat kesulitannya sendiri, sehingga apa yang kita butuhkan pertama kali adalah keinginan yang kuat, kalau tidak kita sebut dengan gairah.

Mulailah dengan apa yang diri kita suka, tidak masalah jika kita tidak memiliki dasar dance sama sekali karena pada akhirnya street dance adalah pengekspresian jiwa kita, perwujudan dari apa yang hati kita rasakan. Jangan pernah merasa sungkan ataupun malu untuk jujur mengikuti apa yang hati kita rasakan. Hear the music, feel it with your heart and then just let your body flow.

Welcome To The Street Dance World!

*Tulisan ini dibuat oleh Dyka dan Dopang di bawah supervisi Olip xP

Print this page

Share

Mengenal Negara Jepang : J-Pop

J-pop merupakan singkatan dari Japanese Pop dan mengacu pada Musik populer di Jepang. Istilah J-pop diambil dari sebuah stasiun radio “J-WAVE” yang menunjukkan jenis musik yang berbeda dari musik rakyat. Penyanyi dari J-pop adalah musisi yg terkenal dan juga seiyuu.
J-pop atau Japanese Pop merupakan istilah umum yang mengandung banyak jenis (genre) musik Jepang seperti pop, rock, dance, rap dan soul. Di Jepang, istilah J-pop digunakan untuk membedakan gaya musik modern dengan musik klasik Jepang yang disebut dengan Enka atau bentuk ballad dari Jepang tradisional. Kerap kita mendengar istilah seperti J-rock, Visual Kei dan J-rap, namun semua istilah tersebut berada di dalam naungan J-pop.
Di kawasan Nagoya, istilah Z-pop digunakan untuk musik-musik yang populer di kawasan tersebut. Beberapa lagu Enka seperti yang dinyanyikan oleh Miyuki Nakajima dan Anzenchitai bisa dianggap berada dalam kategori baik Enka ataupun J-pop. Toko-toko musik di Jepang umumnya membagi jenis musik dalam kategori J-pop, Enka, Klasik serta kategori Inggris/internasional.
Sejarah dan Perkembangan J-pop
Akar dari J-pop berawal dari musik Jazz yang menjadi populer pada awal era Showa. Awal Era Showa dimulai pada tahun 1926 oleh Kaisar Hirohito sampai dengan masa Perang Dunia II 1945. Musik Jazz memperkenalkan berbagai jenis alat musik yang sebelumnya hanya dipergunakan untuk musik klasik dan dalam militer, dalam berbagai bar dan klub seperti “Ongaku Kissa” yang merupakan salah satu tempat pertunjukkan Jazz yang terkenal. Namun dalam masa Perang Dunia II, musik jazz sempat terhenti akibat tekanan dari tentara kerajaan Jepang. Setelah masa perang berakhir, Tentara Amerika Serikat memperkenalkan kepada Jepang jenis musik khas Amerika seperti boogie-woogie, mambo, blues dan country. Jenis-jenis musik tersebut dipertunjukkan oleh para musisi Jepang kepada pasukan tentara Amerika yang menempati markas AS di Jepang. Lagu seperti “Tokyo Boogie-Woogie” yang dinyanyikan oleh Sizuko Kasaoki (1948), “Tennesse Waltz” oleh Eri Chiemi (1951), “Omatsuri Mambo” oleh Misora Hibari dan “Omoide no Waltz” oleh Izumi Yukimura menjadi populer di Jepang. Bahkan musisi luar seperti Jazz At The Philharmonic dan Louis Armstrong pernah mengunjungi Jepang untuk melakukan pertunjukkan. Tahun 1952 merupakan tahun dimana musik Jazz membooming. Namun, Jazz bukanlah jenis musik yang mudah dipelajari sehingga sebagian besar musisi amatir Jepang mempelajari musik country yang dianggap paling mudah dipelajari.
Demam Rock and Roll mulai melanda Jepang pada tahun 1956 oleh sebuah grup musik country, Kosaka Kazuya and Wagon Masters yang merilis album “Heartbreak Hotel”, yang aslinya dibawakan oleh sang raja Elvis Presley. Wabah rock and roll ini mencapai titik puncaknya pada tahun 1959 dengan munculnya sebuah film yang memfokuskan ada pertunjukan grup rock and roll Jepang. Turunnya pamor rock and roll di Amerika Serikat diikuti oleh Jepang seiring dengan banyaknya grup di Jepang yang tak lain hanya meniru Rock and Roll Amerika.
Sebagian besar musisi Jepang mulai memadukan musik pop tradisional Jepang dengan rock and roll. Salah satu yang sukses adalah Kyu Sakamoto dengan “Ue Wo Muite Arukou”. Sedangkan musisi lain memilih untuk menciptakan musik yang baru, dengan mengambil lagu populer di Amerika dan menerjemahkan liriknya kedalam bahasa Jepang sehingga melahirkan istilah “Cover Pop”. Dan juga, banyak dari jazz kissa (yang melakukan pertunjukan di club/café) mulai menghilang akibat dari Stasiun radio dan televisi yang menyiarkan pertunjukan musik yang kemudan mulai menghilang pula dengan munculnya Karaoke. Cover Pop menjadi musik umum di Jepang selama beberapa tahun.
Pada tahun 1970-an sampai pertengahan 1980-an musik di Jepang mulai menerapkan aransemen lagu yang lebih kompleks dan tak lagi menyampaikan pesan sosial dalam musiknya, melainkan mengenai cinta dan kesan pribadi. Musik ini kemudian disebut dengan New Music. Takura Yoshida dan Yusui Inoue merupakan beberapa artis pada masa tersebut.
Pada tahun 1980-an, City Pop muncul pada musik-musik yang bertemakan kota-kota besar di Jepang seperti Tokyo. Karena istilah city pop kurang begitu dikenal, maka kebanyakan lagu dapat dianggap sebagai city pop atau new music. Begitu istilah tersebut menjadi populer, Wasei Pop menjadi istilah untuk mendeskripsikan baik City Pop ataupun New Music. Hingga memasuki tahun 1990, J-pop menjadi sebutan umum untuk sebagian besar musik-musik populer.
Pada akhir tahun 1980-an merupakan bangkitnya salah satu grup rock paling tenar dalam sejarah, Chage & Aska. Duet yang terdiri dari Chage (Shuji Shibata) dan Ryo Aska (Shigeaki Miyazaki) merilis serangkaian karya – karya hits sepanjang tahun 1980 dan 1990 dan mengukuhkan diri mereka sebagai grup rock terpopuler di Asia. Ryo Aska dianggap sebagai salah satu penulis lagu terbaik di Jepang. Namun, dengan munculnya jenis dance music dengan irama techno yang dipunggawa oleh Namie Amuro dan Tetsuya Komuro pada pertengahan dan akhir 1990-an, popularitas grup rock seperti Chage & Aska mulai menurun. Tapi bukan berarti J-Rock hilang pamor begitu saja, musik rock di Jepang mulai dihadiri oleh grup-grup seperti B’z, Mr. Children, L`arc en Ciel, Glay dan sempat heboh oleh musik rock Hide yang radikal.
Pada Tahun 1996 hingga 1998, gaya musik mulai berubah dengan irama dance yang lebih sedikit dan lebih ke pop. Grup seperti Speed, Kinki Kids, Da Pump, Every Little Thing dan Max merupakan grup yang sukses untuk jenis musik ini. Bahkan Namie Amuro pun ikut merubah gaya musiknya. Gaya musik ini pun diikuti oleh hampir semua dan masih mendominasi hingga saat ini. Pada tahun 1998, grup duet Kiroro melakukan debut dan menjadi populer dengan gaya musik ballad mereka dengan menggunakan piano sebagai alat musik utama. Karena berbeda dan terbilang gaya baru itulah mereka langsung mendapatkan popularitas.
Pada tahun 1999, debut Utada Hikaru di Jepangmenjadipopuler dengan gaya urban hip-hop dengan pengaruh Amerika yang kental. Gayanya berbeda di Jepang karena lebih mirip atau hampir sama dengan hip-hop Amerika. Itu pun disebabkan karena Utada Hikaru lahir dan besar di New York. Pada tahun yang sama, muncul Dragon Ash yang meniru habis gaya Rap Amerika. Sejak itu artis-artis hip-hop mulai bermunculan hingga sekarang dan mulai naik daun seperti suksesnya Home Made Kazoku (2004). Namie Amuro lagi-lagi menyesuaikan gaya musiknya dengan irama hip-hop.

Pengaruh J-pop pada Kebudayaan populer
Musik J-pop merupakan bagian dari kebudayaan populer Jepang. Dan telah digunakan dimana-mana seperti anime, iklan, film, acara radio dan televisi, dan video game. Bahkan beberapa acara berita di televisi menggunakan lagu J-pop sebagai penutup acara.
Laju pertumbuhan J-pop luar biasa tingginya. Dalam anime dan acara televisi lainnya, terutama drama, lagu J-pop yang digunakan sebagai soundtrack cenderung berubah setiap musim (season) sampai empat kali dalam setahun. Bila dihitung lagu pembuka (OP) dan penutup (ED) dan acara berlangsung selama satu tahun, maka paling tidak memiliki delapan lagu sebagai bagian dari acara tersebut. Sebagai perbandingan, acara televisi Amerika seperti Buffy the Vampire Slayer yang berjalan selama 7 musim dari tahun 1997 sampai 2003 memiliki 30 lagu dalam 2 album soundtrack. Sebuah anime dengan masa tayang yang sama bisa memiliki sampai 56 lagu dan sedikitnya satu lagu dirilis sebagai single.
Cepatnya laju pertumbuhan J-pop juga mengakibatkan cepatnya pemunculan wajah baru dan juga hilangnya artis. Kebanyakan artis hanya mampu menghasilkan beberapa single dan sebuah album lalu akhirnya memudar. Walau tidak menutup kemungkinan artis pendatang baru dan langsung diangkat soundtrack anime dll. Sangat sulit untuk tetap bertahan lebih lama dari itu. Apabila mampu bertahan selama 10 tahun sudah dianggap luar biasa. Grup seperti Chage & Aska, B’z, Southern All Stars, dan TUBE yang populer selama lebih dari 15 tahun merupakan kesuksesan besar. Salah satu kunci kesuksesan dalam dunia J-pop adalah mengikuti dan menyesuaikan perkembangan gaya musik seperti Namie Amuro yangberawal dari Techno/dance lalu berubah ke pop dan akhirnya hip-hop. Itulah mengapa Namie sampai sekarang masih saja merupakan artis populer.

Salah satu masalah dari J-pop mirip dengan masalah gaya hidup orang Jepang pasca Perang Dunia II, meniru gaya Amerika dan bahkan musik negara lain. J-pop cenderung identik dengan beberapa musik Amerika. Namun hal ini terbilang wajar di Jepang mengingat sejarah perkembangan musik yang terintimidasi oleh musik Amerika. Maka tak heran apabila saat mendengarkan J-pop ada beberapa yang mirip sekali dengan lagu amerika yang populer. Dan itu sudah dianggap menjadi bagian dari J-pop, karena sudah teraransir oleh orang Jepang, dinyanyikan oleh orang Jepang untuk orang Jepang. Berawal dari J-pop yang dipengaruhi musik luar, dan hasilnya pun menggebrak dengan ekspansi sampai ke luar Jepang. Artis-artis J-pop mulai melakukan pertunjukan ke luar Jepang dimulai dari seputar negara-negara di Asia, kemudian meluas ke Australia, Amerika, bahkan Eropa. Bahkan J-pop mulai dijadikan inspirasi musik di beberapa negara seperti Indonesia dengan grup-grup yang terinspirasi oleh artis Jepang paling pasaran di Indonesia, L`arc en Ciel.

Jenis musik dibawah J-pop
J-pop memiliki kategori sebagian besar musik yang beredar di Jepang antara lain :
- Lagu Anime
- Boy Band
- Bubblegum pop
- Girl Group
- J-rock
- Musik Video game
- Visual Kei
Berikut adalah daftar lagu J-Pop yang saat ini (juli 2009), sedang mengisi top 40 single terpopuler di Jepang.
40 – Eisaku Ookawa – “Nani wa Kotobuki”
39 – Anna Tsuchiya – “Brave Vibration”
38 – Minami Akina no Super Mild Seven |Mai Satoda with Kazoku Goda – “I Believe ~Yume wo Kanaeru Maho no Kotoba~/Don’t leave me”
37 – BINECKS – “Blue Feather”
36 – YA-KYIM – “Tabun Kitto/Happy Face(love ver.)”
35 – Kiyoshi Hikawa – “Roukyoku Ichidai”
34 – Machiko Kitano – “Akanezora”
33 – SCANDAL – “Shoujo S”
32 – Yuuki Seguchi – “Hourouki”
31 – YU-A – “Yuuhi”
30 – Yutaka Yamakawa – “Kirisame no Shiatoru”
29 – Masaharu Fukuyama – “Keshin”
28 – Akio Kashuji – “Mizu Hanabi”
27 – Ringo Shiina – “Ariamaru Tomi”
26 – BOOM BOOM SATELLITES – “BACK ON MY FEET”
25 – BIGBANG – “MY HEAVEN”
24 – Saburo Kitajima – “Hiei no Kaze”
23 – Vidoll – “Focus”
22 – SONOMI – “SUMMER”
21 – Mika Shinno – “ONNA”
20 – GACKT – “Flower”
19 – JASMINE – “sad to say”
18 – Arashi – “Ashita no Kioku/Crazy Moon ~Kimi wa Muteki~”
17 – ℃-ute – “Shochu Omimai Moushiagemasu”
16 – Nana Tanimura – “every-body”
15 – HAN-KUN – “KEEP IT BLAZING”
14 – AKB48 - “Namida Surprise!”
13 – mihimaru GT – “Torokechau Dandy”
12 – flumpool – “MW ~Dear Mr. & Ms. Picaresque~/Natsu Dive”
11 – Yusuke – “Tanpopo/Kaizokusen/Sonote”
10 – KREVA – “AKA (Shunkan Speechless/Kun ni Mune Kyun Uwaki na Vacance)”
9 – Yajima Beauty Salon – “Hamaguri Bomber”
8 – Junko Akimoto – “Tasogare Love Again”
7 – Tohoshinki – “Stand by U”
6 – ORANGE RANGE – “Hitomi no Saki ni”
5 – BIGBANG – “Gara Gara Go!!”
4 – Ayaka – “Minna Sora no Shita”
3 – Arashi – “Everything”
2 – Koda Kumi - “3 Splash (Lick Me/Ecstasy/Hashire!)”
1 – Tegomass – “Tanabata Matsuri”

  Print this pageShare

All You Have To Do is JUST DANCE !!!

All You Have To Do is JUST DANCE !!! Secara umum semua kegiatan berkesenian mempunyai manfaat yang sama, yakni rekreatif. Dengan berkesenian, baik sebagai pelaku maupun sebagai penikmat, setiap orang akan mendapat hiburan. Seni tari merupakan seni yang mampu memberikan manfaat ganda baik bagi pelaku maupun penikmatnya. Bagi pelakunya, seni tari selain bermanfaat memberi hiburan, juga menjadi kegiatan berolahraga. Menari merupakan kegiatan olahraga kebugaran. Penari yang secara konsistendan kontinyu menekuni tari, baik sebagai profesi maupun sebagai hobi, akan mendapatkan dirinya selalu bugar, otot-ototnya lentur, dan bentuk tubuhnya ideal. MENARI merupakan bagian penting dari cara ekspresi diri dan sekaligus memberikan manfaat yang tinggi bagi sisi kesehatan dan kebugaran tubuh bila Anda rutin melakukannya, Sebagai contoh, ahli pengobatan dari suku asli Amerika menggunakan tarian sebagai bagian ritual penyembuhan mereka. Selanjutnya, penggunaan tari dalam sistem pengobatan konvensional Barat mulai diperkenalkan oleh Marian Chace pada 1942, yang selanjutnya diminta secara khusus bekerja di St. Elizabeth's Hospital di Washington, D.C. Kemudian terapi menari pun menjadi bagian dari metode penyembuhan di rumah sakit tersebut setelah para dokter melihat dampak signifikan yang positif pada pasien yang mengikuti kelas tarinya.  Lalu, di Kepulauan Nauru kawasan Pasifik pun, tradisi menari dilakukan untuk mencegah diabetes. Bahkan pemerintah disana sudah mencanangkan program menari satu jam setiap harinya itu sebagai program wajib bagi masyarakat. Terbukti angka penderita diabetes disana menurun. Pada dasarnya, terapi menari merupakan penggunaan gerakan yang bersifat menyembuhkan untuk memperbaiki kesehatan fisik dan mental seseorang. Terapi ini fokus pada hubungan antara pikiran dan tubuh untuk mencapai kesehatan dan pemulihan. Terapi ini, bisa juga dinyatakan sebagai terapi ekspresif. Jadi, Anda bisa menggunakan terapi ini untuk menggali emosi-emosi terdalam Anda, emosi terpendam yang mungkin saja menjadi penyebab dasar masalah kesehatan Anda. Hip Hop Dance Tak perlu menjadi selentur Beyonce untuk menguasai gerakan tari Hip Hop yang popular akibat dari semakin mencuatnya eksistensi Black Music di ranah hiburan dunia.  Menari Hip Hop itu sendiri di dalamnya terkandung unsure aerobic yang menguras energi, namun bedanya dengan aerobik konvensional, fitness dan olahraga lainnya terletak pada pergerakan dan ritme hitungannya. Gerakan hip hop lazimnya tidak beraturan alias menuntut improvisasi yang baik, walaupun untuk pemula tetap diawali dengan hitungan yang mudah. Tarian yang akrab dengan anak muda ini memiliki empat bagian yang saling berkaitan, rapping, dj-ing, graffiti dan breakdance, sehingga tak heran bila hip hop dancer selalu tampak bugar, langsing dan selalu bersemangat. Secara tidak langsung Hip Hop itu melibatkan pergerakan tubuh, khususnya mulai dari otot perut sampai kaki, bila olahraga tari ini dilakukan secara rutin, implikasinya adalah perut Anda akan menjadi rata, otot leher terasa lebih fleksibel, pergerakan tangan dan kaki menjadi semakin segar kala melakukan aktivitas sehari-hari dan terhindar dari keluhan pegal-pegal atau kram otot.  Bila Anda sedang melakukan program pelangsingan tubuh, disarankan untuk melakukan Hip Hop dance sebanyak 3-4 kali dalam seminggu selama dua bulan, maka hasil yang diinginkan sudah tampak jelas mulai dari tubuh yang kian langsing dan kencang serta pancaran kulit yang makin segar. Tae Bo Dance Tae-bo adalah salah satu jenis olahraga yang sangat popular. Program olahraga ini mengkombinasikan beberapa latihan dan gerakan untuk menciptakan bentuk tubuh terbaik. Gerakan yang dihasilkan dari Tae-bo berupa menendang dan meninju. Gerakan tersebut merupakan kombinasi antara seni bela diri, tinju dan tarian irama. Latihan ini sangat baik dilakukan oleh pria dan wanita yang menginginkan bentuk tubuh yang smenpurna. Jika semua gerakan telah dipahami, maka Tae-bo juga bisa dijadikan sebagai gerakan untuk melindungi diri dari orang jahat. Manfaat lain dari Tae-bo adalah: Manfaat utama dari Tae-bo adalah membuat semua anggota tubuh turut bergerak dan dapat mengencangkan otot. Tae-bo sangat baik bagi kesehatan jantung jika secara rutin dilakukan. Mampu menghilangkan rasa jenuh dan bosan. Ballroom Dance Menurut Ken Akrill, penulis An Analysis of Modern Quickstep Technique to Associate Level mengatakan bahwa “Gerakan-gerakan ballroom semisal quickstep atau tango, bila dilakukan secara rutin akan membantu pikiran tetap aktif. Latihan dansa memperbaiki sirkulasi dan membantu distribusi oksigen ke otak. Menghafal gerakan-gerakan dan langkah-langkah dalam rutinitas dansa yang kompleks merangsang kerja ingatan” Sejumlah penelitian di dunia Barat menyatakan, berdansa tidak hanya memperlambat kemunduran mental, namun juga meningkatkan kekuatan otak. Selain itu, dengan mendengarkan musik ketika berdansa dapat menstimulasi fungsi mental dibandingkan latihan-latihan fisik yang dilakukan tanpa musik. Sedangkan bagi kaum wanita yang menginginkan berat tubuh ideal, berdansa bisa dijadikan sarana efektif untuk manajemen berat badan, tergantung dari intensitasnya. Ballroom Dance dengan intensitas sedang dapat membakar 250 hingga 300 kalori per jam, sedangkan dansa yang cepat, dengan intensitas tinggi dapat membakar lebih dari 400 kalori per jam. Latin Dance Selain Hip Hop yang kental dengan nuansa rapping, ternyata Latin Dance juga menjadi jenis tari paling banyak digemari para wanita muda. Sebab irama latin dance yang bebas leluasa dan sangat gairah itu dapat menciptakan sensai rileks sepenuhya. Ada 7 manfaat dari kebugaran Latin dance, yaitu: Cara kebugaran yang dapat membangkitkan kegairahan. Menyenangkan hati. Dapat melatih gaya yang bagus bagi laki-laki maupun wanita. Memperkuat stamina dan melangsingkan tubuh. Memupuk daya pikat pribadi. Memberi perasaan "betapa indahnya kehidupan ini". Nikmati keindahan kehidupan mulai dari sekarang. Berlatih kebugaran latin dance sebaiknya dilakukan 2 jam setelah makan, karena Latin dance yang mengutamakan gerak pinggang dan pinggul itu akan membuat orang yang berlatih merasa kurang enak apabila melakukannya langsung sehabis makan. AXN PRESENT :  SO YOU THINK YOU CAN DANCE So You Think You Can Dance (SYTYCD) adalah sebuah reality show pencarian bakat dance berskala nasional di Amerika, berformat serupa seperti American Idol, dimana para penari berbakat dari berbagai jenis aliran, mulai Hip-Hop, Krumping dan Popping hingga Salsa, Quickstep dan Jive berkompetisi untuk menjadi Penari Terfavorit di Amerika. Acara yang diciptakan oleh Simon Fuller dan Nick Lythgoe (sang penggagas acara American Idol dan beberapa reality show sukses lainnya di dunia) Acara ini disiarkan di saluran Fox, Amerika Serikat mulai 20 Juli 2005 dengan musim pertamanya dan saat ini sudah ditayangkan lebih dari 100 episode dan menjadi tayangan nomor satu di musim panas 2006 pada kategori dewasa 18-49 tahun di Amerika Serikat. Di Asia, termasuk Indonesia, So You Think You Can Dance sudah ditayangkan hingga musim ke 5 di kanal AXN dan menawarkan hadiah sebesar 250.000 US Dollar. Berikut beberapa pesohor yang memiliki kontribusi penting akan keberhasilan acara ini. Untuk melengkapi musim “demam dance” ini, AXN mengadakan AXN Dance Off, ajang pencarian dancer paling berbakat di Asia untuk memperebutkan tiga posisi pemenang yang akan mendapatkan kesempatan untuk mempertontonkan kebolehan mereka melakukan gerak tubuh mengikuti medley musik hip hop, pop dan latin di saluran TV AXN yang disaksikan oleh 85 juta rumah tangga di 23 negara di Asia. “Selain itu, pemenang akan mendapatkan kesempatan langka dan eksklusif untuk mengikuti sesi workshop dengan koreografer selebriti ternama Brian “Footwork” Green - dancer dan koreografer asal Amerika yang berpengalaman menangani komposisi dance untuk sejumlah selebriti  seperti Mariah Carey, Gwen Stefani, Fergie dan Missy Eliott, Tidak hanya itu, para pemenang bisa mengajak seorang teman untuk ikut serta berjalan-jalan dan member dukungan di Singapura,” imbuh Ricky. Berikut beberapa pesohor dunia yang mendukung serta berkontribusi pada keberhasilan acara So You Think You  Can Dance The Lovable Mary Murphy Mary Murphy dikenal sebagai salah satu wanita yang paling bekerja keras di bidang dance di Amerika. Ia adalah penari ballroom yang sukses memenangkan berbagai kompetisi ballroom dance dengan pasangan dancenya, termasuk memenangkan Austrian National Championships, The U.S. Nine Dance Championships dan menjadi finalis di berbagai kompetisi di seluruh dunia. Setelah pensiun dari kompetisi dance, ia menjadi juri untuk kompetisi-kompetisi ballroom dance terbesar di AS, termasuk Kejuaraan Ballroom Dance Amerika Serikat. Melihat kesuksesan program "Dancing With The Stars", Mary melamar sebagai juri dan menjadi salah satu finalis, di saat itulah ia menarik perhatian para produser SYTYCD dan sejak itu, dunia mengenal Mary sebagai juri di acara ini. Murphy juga menjadi pelatih dance bagi banyak artis seperti Dennis Quaid, Mary Steenburgen, Donnie Wahlberg dan Ia juga pernah menjadi pemeran pengganti Julia Roberts di film “Something To Talk About”. Murphy juga bangga menjadi juru biacara untuk Core Rhythms, program dance exercise yang membantunya mengurangi hampir 14 kg berat badannya! Adam Shankman The Comedian Adam Shankman adalah seorang master komedi, koreografer, produser dan sutrdara film yang dapat menangkap sensitivitas setiap cerita, membuatnya menjadi salah satu tokoh perfilman komersial yang paling dicintai dan sukses di generasinya. Shankman memulai karir cemerlangnya sebagai produser dan sutradara melalui film “The Wedding Planner” yang dibintangi Jennifer Lopez dan Matthew McConaughey; “A Walk to Remember” yang dibintangi Mandy Moore dan Shane West; “Hairspray”, film musikal adaptasi dari produksi Broadway, yang dibintangi John Travolta; Shankman; film “Bringing Down the House”, sebuah film komedi Disney yang dibintangi Steve Martind an Queen Latifah; “Cheaper by the Dozen 2”; “Step Up” dan “Step Up 2: The Streets” film tentang kehidupan dancer yang dipenuhi aksi dance luar biasa yang diproduksi Adam dengan saudara perempuannya, Jennifer Gibgot. Sejumlah karya terbarunya adalah “Bedrime Stories” yang dibintangi Adam Sandler dan Keri Russel; dan “17 Again” yang dibintangi Zac Efron. Hingga kini, seluruh film Shankman menghasilkan pendapatan kotor lebih dari 1 milyar USD. Cat Deeley The Beautiful and Humble Woman Keputusan Cat untuk menjadi presenter So You Think You Can Dance mulai dari musim ke-2, dan untuk lebih memilih karirnya, mengakhiri hubungan nya dengan mantan kekasihnya Mark Whelan (seorang publicist), meninggalkan Inggris dan pindah ke Amerika Serikat pada bulan Mei 2006 terbukti merupakan hal yang tepat. Cat sukses membawakan acara So You Think You Can Dance hingga musim ke-6 sekarang. Sekarang ini Cat sibuk terbang melintasi atlantik Amerika dan Inggris, karena ia juga menjadi presenter untuk So You Think You Can Dance versi Inggris yang baru memasuki musim ke-1 di BBC1. Ketulusan dan kehangatan sikap Cat terhadap semua kontestan SYTYCD juga telah menjadikan bagian tak terpisahkan dari jantung acara itu. Cat selalu ada untuk menghibur dan menyemangati para kontestan dalam acara tersebut. Dan uniknya, setiap 4 Juli yang merupakan hari kemerdekaan Amerika Serikat, Cat selalu mengadakan acara BBQ untuk seluruh kontestan SYTYCD. Ketulusan dan kehangatan sikap Cat terhadap semua kontestan SYTYCD juga telah menjadikan bagian tak terpisahkan dari jantung acara itu. Cat selalu ada untuk menghibur dan menyemangati para kontestan dalam acara tersebut. Dan uniknya, setiap 4 Juli yang merupakan hari kemerdekaan Amerika Serikat, Cat selalu mengadakan acara BBQ untuk seluruh kontestan SYTYCD. Cat juga dikenal sebagai seorang yang peduli kemanusiaan. Cat sering kali meluangkan waktu untuk mengunjungi Rumah Sakit Great Ormond Street di London, sebuah rumah sakit untuk anak-anak, membagi waktunya antara rumahnya di London dan Beverly Hills.

Print this pageShare